A Origem do Sistema Monetário

Desde que a moeda e a cédula de dinheiro foram concebidas pelo homem, sentimentos como avareza, cobiça, ganância e inveja, tornaram-se ainda mais latentes na história humana, atributos que serviram de indumentária para o capitalismo moderno.

Basta lembrar do comportamento de um famoso personagem da Disney chamado Tio Patinhas, para logo o associarmos com a degradação humana ante o fascínio pelo dinheiro. A história nos mostra que Jesus Cristo fora traído por um mundano punhado de moedas de prata, que piratas abordavam as naus em busca das famigeradas e cobiçadas pilhagens, enquanto que, por séculos, banqueiros e políticos enriqueceram através do dinheiro alheio. Mas afinal, como tudo isso começou ou melhor dizendo, quando foi que nos perdemos para Mamon?

Cobiça: Mario Bros literalmente entra pelo cano por algumas moedas

Nos primórdios da civilização o escambo era a única “moeda corrente” no mundo, mas quando os homens passaram a viver em sociedade, a troca de mercadorias deu lugar para rudimentares métodos de tradução monetária, dentre esses o sal, o açúcar, o algodão, o fumo, as conchas marinhas, os pedaços de bambu, os tijolos e até os dentes de cachorro.

Na Roma Antiga, o sal tinha considerável importância econômica, tanto que os soldados eram pagos com a referida iguaria, que por eles denominava-se salarium, daí a origem da palavra salário que usamos até hoje. A primeira cunhagem de moeda que se tem documentado aconteceu há 2 mil anos, num pequeno país da Ásia Menor chamado Lídia. Com a ausência da Internet banda larga, a notícia se espalhou vagarosamente, então, ao longo de séculos, outros países copiaram e aperfeiçoaram o sistema.

Pirâmide com olho: Obra das sociedades secretas ou satanismo?

No século VII a.C., a ilha grega de Egina tornou-se vanguardista na criação da primeira moeda de prata de valor e peso definidos, já que antes era tudo muito grosseiro e desmedido. Já o primeiro homem a ter sua efígie (rosto) gravada em uma moda, foi Alexandre, o Grande (336 e 326 a.C.), no ano 330 a.C. Enquanto isso, a China dava os primeiros passos rumo a primeira cédula de dinheiro.

Os desenhos impressos nas faces das moedas em geral representavam a autoridade governamental, mas também podiam levar signos iconográficos de uma cultura, tais como as moedas gaulesas, com árvores, cavalos e porcos

No Brasil, as moedas surgiram no reinado de Dom Pedro II como cópia do sistema monetário de Portugal: ouro (dobrão), prata (patacas) e bronze (vintém). E por falar nisso, tivemos tantas moedas diferentes que muitos nem se lembram mais, contudo, para finalizar esta "econômica" postagem, eis os nomes de cada uma com suas respectivas datas de circulação: Real (até 1942), Cruzeiro (1942-1967), Cruzeiro Novo (1967-1970), Cruzeiro (1970-1986), Cruzado (1986-1989), Cruzado Novo (1989-1990), Cruzeiro (1990-1993), Cruzeiro Real (1993-1994) e o Real (1994 até hoje). Para quem não se recorda, o Plano Cruzado do Sr. José Sarney foi um dos piores momentos vivenciados pela sociedade brasileira, graças a uma inflação estratosférica aliada às gigantescas despesas na máquina pública.

Tatuagem: A Origem da Arte Corporal

Tatau Samoa

O termo tatuagem é derivado da palavra samoana "tatau", que significa "equilibrado" e "apropriado". A arte no corpo é tradição na cultura Samoa, utilizada como símbolo de maturidade masculina, um rito de passagem que define a chegada da fase adulta.

Quando uma tatau estiver incompleta, de antemão saberemos que o samoano desonrou uma cerimônia, tornando-se assim, desmerecedor da tatuagem em sua plenitude social.

As mulheres samoanas também desfrutam da tatau, que por sinal, é um desenho específico em forma de diamante localizado na parte de trás dos joelhos, denominado malu.

Atribuir a origem do termo a uma cultura aborígene, não torna o tema esgotado, já que arqueólogos encontraram inúmeras múmias tatuadas ao longo de décadas de exploração, provenientes do Antigo Egito, da América do Sul e da remota África. Mesmo na Europa, a arte da tatuagem era tradicionalmente vinculada aos rituais pagãos e às cerimônias sagradas, fato que se ratifica a uma descoberta de 1991, um corpo mumificado de um homem da Idade do Bronze (alcunhado de Ötzi), detentor de exatas 57 tatuagens, encontrado preservado no gelo dos Alpes Austríacos.

Tatau vista de frente

Na Roma Antiga, os legionários eram involuntariamente marcados com uma tatuagem no braço, a fim de definir seu comprometimento com o poderoso Império Romano, bem como evitar possíveis deserções.

Já na cultura tribal, a tatuagem representa a conexão com um determinado povo ou deidade, conforme vimos na cultura Samoa, algo bem diferente se relacionarmos aos clãs e as gangues, cujo objetivo é retratar a tatuagem como símbolo de submissão ou conquista marginal.

Dentre as famosas tatuagens marginais, encontra-se a caveira com asas, emblema do Hell's Angels; os três pontos em forma de pirâmide ou "mi vida loca", tradicional marca de gangues hispânicas; a rosa dos ventos, típica identificação da máfia russa (Vor V Zakone); e a suástica, símbolo do White Pride (Orgulho Branco) ou de movimentos neonazistas.

Na cultura Maori a tatuagem ou "ta moko" vem designar posição social e hereditariedade: linhas e espirais do lado esquerdo do rosto estão relacionados à linhagem do pai, enquanto, símbolos do lado direito vinculam-se a linhagem da mãe.

A carpa (koi) simboliza determinação em superar obstáculos

Para alguns povos, a tatuagem funciona como um totem de proteção e cura, algo que poderemos ver entre esquimós, sudaneses e pescadores da Melanésia.

Quem diria que uma marca tão marginalizada, cultuada por piratas, bucaneiros, mafiosos, presidiários e sociedades supostamente "primitivas", tornar-se-ia um ícone do mundo contemporâneo, redefinindo conceitos e derrubando velhos tabus. Em poucos anos, nem mesmo o credo será barreira para as tatuagens.

Divas em Preto e Branco (Parte I)

Se no próprio dicionário da língua portuguesa a palavra "diva" é definida como uma mulher de feições ou formas perfeitas, seria insanidade de minha parte escolher outro termo para adjetivar a beleza e a sensualidade dessas atrizes que vem nos enfeitiçando há décadas. Era uma época em que o erotismo não significava exposição explícita, conforme vemos hoje em dia, numa exagerada demanda por carne fora de contexto.

JANE FONDA representava em minha saudosa década de nascimento, o ideal de beleza feminina a ser alcançado, um posto conquistado no inicio dos anos 50, quando atuou como modelo fotográfica em diversas revistas de moda, das quais, ilustrou a memorável capa da Vogue de julho de 1959. No final da década de 1960, a belíssima "Lolita" nova-iorquina, seria mundialmente aclamada com o título de símbolo sexual, exaltada por películas como Dívida de Sangue (1965) e Barbarella (1968). Até o Duran Duran rendeu-se a formosura de Barbarella (personagem interpretada pela atriz), que inclusive deu origem a uma emblemática música da banda britânica.

CLAUDIA CARDINALE pode tranquilamente ser descrita em uma única palavra italiana: stupenda!  Certa vez, Brigitte Bardot declarou à mídia que a ilustríssima filha de sicilianos seria sua provável sucessora: "Eu já sei quem está destinada a tomar meu lugar. Só pode haver uma, e uma sozinha. Depois de "BB" vem "CC", não?". Claudia, entretanto, transcende o rótulo de símbolo sexual, pois provou ser uma atriz talentosa e versátil. Aos homens que assistirem "8½" (1963) de Federico Fellini e "Era Uma Vez no Oeste" (1968) de Sergio Leone, estar-se-ão sujeitos a uma única consequência previsível, ficarem perdidamente apaixonados por Claudia Cardinale. 

BRIGITTE BARDOT, também chamada carinhosamente de "BB", é de longe um dos maiores ícones sexuais da história cinematográfica, considerada por muitos como a versão francesa de Marilyn Monroe. Fruto de uma carreira profissional que teve inicio aos 15 anos, fase em que Bardot tornou-se modelo da revista Elle. E ao completar dezoito primaveras, a idolatrada diva de boca carnuda casa-se com o homem mais sortudo do mundo, o cineastra francês Roger Vadim. E quando disse afortunado, não exagerei, pois, esse mesmo sujeito também foi marido de Jane Fonda e Catherine Deneuve.

SOPHIA LOREN ou Sofia Scicolone é outra grande representante da cobiçada beleza italiana que se propagou pelo mundo nas décadas de 1960 e 1970. Para esta romana de olhar avassalador, o segredo da conservação de sua beleza, vem da prática diária de sexo: "Realmente para mim foi um drama me manter bela, mas faço amor todos os dias, creio que isso ajuda". Sophia é uma das poucas divas de sua época que ainda continua em atividade como atriz, algo que poderemos conferir em "Nine" (2009).

ELIZABETH TAYLOR será para sempre a eterna Cleópatra das telas do cinema, que um dia nos agraciou com sua delicada beleza e talento fenomenal. Em vida, Liz Taylor colecionou inúmeras jóias, dezenas de prêmios e impressionantes sete maridos, uma atitude que para muitos seria atribuída a uma pessoa compulsiva e inconstante. Mas como resistir esse olhar? Infelizmente, aos 79 anos, esta atriz inglesa de alma norte-americana, deixou a luz da ribalta, em 23 de março de 2011.

09 de Janeiro: O Dia do Astronauta

Em 1993, o traje de Gagarin foi arrematado por US$ 112.500

Garanto que você não sabia que em 09 de janeiro é comemorado o Dia do Astronauta, uma desconhecida celebração no calendário brasileiro que homenageia os desbravadores do espaço, que com muita coragem, ousaram transpassar a fronteira final.

E saber que no mês subsequente ao lançamento do Sputnik I (04 de outubro de 1957), o primeiro satélite artificial da Terra, a nave Sputnik II colocaria em órbita a primeira astronauta terráquea, a cadela Laika.

Deixando de lado os testes com animais para dar ensejo a corrida espacial, em 12 de abril de 1961, a bordo da Vostok I, uma nave que pesava 4.725 quilos, o astronauta (ou melhor dizendo, cosmonauta) soviético Iuri Alieksieievitch Gagarin seria o primeiro homem a viajar pelo espaço. O passeio perdurou por 1h48min e uma emblemática frase de Gagarin, ecoaria por décadas adiante: "A Terra é Azul".

Foram recolhidos 27 kg de amostras de pedra e poeira da Lua 

Os recordes soviéticos não parariam por aí, já que Guerman Titov, entre 6 e 7 de agosto de 1961, a bordo da Vostok II, seria o primeiro astronauta a ficar mais tempo no espaço (25 horas e dezoito minutos). Em 18 de março de 1965, Alieksiei Leonov, entraria na história por ser o primeiro homem a andar pelo espaço, flutuando e dando piruetas do lado de fora de sua nave, a Voskhod II. Já a primeira mulher a aventurar-se no espaço, coincidentemente, também tem origem russa, a astronauta de 26 anos, Valentina Tereskhova, que embarcou na Vostok VI.

Após uma boa quantidade de antiácidos e unhas ruídas, em 20 de julho de 1969, os americanos marcariam seu primeiro ponto na corrida espacial, com a chegada de Neil Armstrong a Lua. O passo dado com o pé esquerdo e a famosa frase de Armstrong, tornar-se-iam o registro cronológico da capacidade humana em superar desafios: "Este é um pequeno passo para o homem, um gigantesco salto para a humanidade." Estima-se que no mundo inteiro, mais de 1 bilhão de pessoas acompanharam a exploração lunar pela TV e pelo rádio.

O Projeto Apolo consumiu 50 bilhões de dólares

A emoção foi tão grande que Edwin "Buzz" Aldrin, o segundo astronauta a pisar na Lua, sentiu uma enorme vontade de urinar, mas não foi preciso estragar o passeio, considerando que o traje foi confeccionado com 21 camadas de tecido e uma bolsa coletora para líquidos.

Bom, após uma grande pausa nos investimentos de caráter espacial, parece que estamos nos preparando para outra vibrante façanha, levar o homem até Marte, e quem sabe, até a lua Titã, o sexto satélite elipsoidal de Saturno. Deixo meus parabéns a todos os astronautas e cosmonautas deste planeta azul que chamamos de lar, rogando para que este espírito pioneiro jamais se apague, mesmo diante das adversidades econômicas e tecnológicas que se coloquem como obstáculo em nossos caminhos.

Daimler-Maybach: A Primeira Motocicleta

Inspirados pela grande invenção de Nikolaus Otto, o motor de combustão interna de quatro tempos, Gottlieb Daimler (1834-1900) e Wilhelm Maybach (1846-1929), dois talentosos alemães, revolucionariam para sempre as alternativas em transporte por todo o mundo.

Apesar de existirem as bicicletas movidas a vapor desde 1867, a Daimler-Maybach de 1885 tornar-se-ia a primeira motocicleta reconhecida historicamente. O referido protótipo foi elaborado com um par de rodas de segurança, presas numa base ao chassi, com o objetivo de estabilizar a pilotagem do condutor. Tratava-se de um acessório temporário, já que os motociclistas precisavam de experiência para dominar a técnica de condução.

O primeiro teste foi efetuado por Maybach, quando pilotou sua criação de Cannstatt a Untertürkheim, uma distância de aproximados três quilômetros, por uma velocidade de 12 km/h (mais lerda que uma mobilete).

Noite Feliz

Capela Stille Nacht em Oberndorf

A canção mais icônica do Natal nasceu na Áustria, em 1818. A história da composição teve inicio com uma invasão de ratos na Igreja de São Nicolau em Arnsdorf, na qual os hospedes indesejáveis, roeram os foles do único órgão sacerdotal ali presente.

Temeroso com a possibilidade de uma noite natalina sem louvores, um padre chamado Joseph Mohr tratou logo de sair em busca de um novo instrumento para substituir o antigo.

Durante a procura, a cabeça do pároco foi tomada por ideias iluminadas, que renderam na famosa letra "Noite Feliz" (Stille Nacht). Joseph anotou a sublime revelação e procurou o músico Franz Gruber para que a transfigurasse em melodia.

O título em português ficou um pouco diferente do original, contudo, em inglês, a tradução é exatamente igual: "Silent Night".

Noite Feliz (Joseph Mohr/Franz Gruber)

Noite feliz, noite feliz
Ó senhor, Deus de amor
Pobrezinho nasceu em Belém
Eis na lapa Jesus, nosso bem
Dorme em paz, ó Jesus
Dorme em paz, ó Jesus

Noite feliz, noite feliz
Ó Jesus, Deus da luz
Quão afável é teu coração
Que quiseste nascer nosso irmão
E a nós todos salvar
E a nós todos salvar

Noite feliz, noite feliz
Eis que no ar vem cantar
Aos pastores, seus anjos no céu
Anunciando a chegada de Deus
De Jesus salvador
De Jesus salvador

São Francisco de Assis: Do Presépio a Missa do Galo

Cristãos ou não cristãos, sabem que São Francisco de Assis é o padroeiro dos animais, contudo, seus feitos para o cristianismo vão muito além desta qualificação, já que ele foi o criador da tradicional Missa do Galo, um ato religioso realizado na madrugada do dia 25 de dezembro, o Dia do Natal.

A história também diz que o santo foi o idealizador por trás do primeiro presépio, construído com o objetivo de trazer à memória dos fiéis, o rústico ambiente em que Jesus nascera.

Tanto o rito como o símbolo, começou na cidade italiana de Greccio, em 25 de dezembro de 1224.

No badalar do sino à meia noite, o conceituado frade católico exibiu sua representação da sagrada manjedoura, seguido por uma missa que completou a solenidade.

Como os galos cantavam habitualmente às primeiras horas da madrugada, o povo deu a essa celebração o nome de Missa do Galo.

Particularmente, considero o presépio como o mais belo ícone do cristianismo, algo que realmente representa a esperança num mundo de desordem e egoísmo.

E saber que o legado de São Francisco de Assis gerou até uma versão em brinquedo do velho presépio, o Playmobil Christmas. Apesar de ser exclusivamente criado para fomentar o comércio, pelo menos as crianças aprendem algo construtivo.

Galãs em Preto e Branco (Parte II)

Seria injusto pontuar a postagem anterior com apenas cinco galãs do passado, sendo assim, resolvi criar um retorno para promover novos veteranos da indústria cinematográfica hollywoodiana. Não há exagero em dizer que todos, sem exceção, coligiram milhares de fãs por gerações, sejam mulheres, crianças ou mesmo homens.

STEVE REEVES foi o precursor dos protagonistas fortões em filmes de ação e aventura na Hollywood da década de 1950. Sua dedicação ao fisiculturismo agregada à carreira de ator serviu de inspiração para ninguém menos que Arnold Schwarzenegger, um fã incondicional do astro que imortalizou "Hércules" no cinema (1958 e 1959). Reeves nasceu em 1926, em Montana, dono de uma beleza apolínea e corpo simétrico, mas que infelizmente faleceu no ano de 2000, aos 73 anos de idade, por consequência de um linfoma.

CHARLTON HESTON foi um dos maiores, senão o maior galã de épicos da história do cinema, protagonizou filmes como "Ben-Hur" (1959), "Os Dez Mandamentos" (1956), "El Cid" (1961), "O Planeta dos Macacos" (1968) e "Aeroporto 1975" (1974). Segundo as mulheres, o charme de Charlton Heston estava na sua postura viril e máscula de superar desafios, e obviamente também nos seus 1m91cm de altura. Em 05 de abril de 2008, o bem sucedido ator libriano, que curiosamente nasceu no mesmo dia e mês deste narrador, encarou o outro lado da ribalta, deixando para trás um legado de fama e louros que durará para sempre.

GREGORY PECK tornou-se um dos principais astros dos filmes de guerra das décadas de 40, 50, 60 e 70, contudo, foi em películas como "A Princesa e o Plebeu" (1953), "Davi e Betsabá" (1951), "A Conquista do Oeste" (1962) e "O Sol é Para Todos" (1962) que Mr. Peck consolidou a conquista de seu publico feminino. Lamentavelmente a luz deste ator califórniano apagou-se em 12 de junho de 2003.

JAMES DEAN representava o galã com espírito indomável, mas que no fundo era um bom rapaz. A imagem de James Dean tornou-se tão icônica quanto os personagens que interpretava, e junto com Marilyn Monroe e Elvis Presley, figura o retrato de um saudoso período da história americana. Sua carreira como ator foi curta, mas intensa, principalmente se lembrarmos de alguns de seus famosos trabalhos, como "Juventude Transviada" (1955) e "Assim Caminha a Humanidade" (1956). Como muitos já sabem, James Dean faleceu em 30 de setembro de 1955, por consequência de um estúpido acidente automobilístico.

YUL BRYNNER é um daqueles vilões que adoramos odiar, seja em um clássico interpretando o faraó Ramsés ou no papel do pistoleiro Sabata em um famoso "bang bang à italiana" (denominado Spaghetti Western). Em 1985, o exótico e talentosíssimo ator russo, oriundo de Vladivostok, faleceu de câncer pulmonar, vítima de um péssimo hábito que podemos ver na foto acima, o maldito cigarro.

As Fábulas dos Irmãos Grimm

Os irmãos Jacob Grimm (1785-1863) e Wilhelm Grimm (1786-1859) são a genialidade criativa por trás de famosas fábulas infantis, dentre essas: "Chapeuzinho Vermelho", "Branca de Neve e os Sete Anões", “Cinderela”, “Os Músicos de Bremen” (inspiração para o musical Os Saltimbancos) e "Rapunzel".

A bem sucedida trajetória literária começou para esses jovens alemães após a morte de seus pais, quando se viram em uma agitada rotina laboral errante.

Nessas viagens ouviram muitas histórias, e então, passaram a escrevê-las. Os primeiros contos foram publicados no inicio do século XIX, e imediatamente aclamados pelos leitores.

Sem titubear podemos afirmar que os irmãos Grimm (Brüder Grimm) compõem a principal referência da tradição oral folclórica europeia, uma história dedicada a fantasia que posteriormente voltou a vida através do talento visionário de Walt Disney. 

Para os cinéfilos, há um filme de 2005 chamado "Os Irmãos Grimm" (The Brothers Grimm), que conta de forma fantasiosa, as viagens dos dois irmãos, intepretado por Matt Damon (Wilhelm Grimm) e pelo saudoso Heath Ledger (Jacob Grimm).

Alexandre Dumas: Romancista e Gourmet

Alexandre Dumas (1802-1870) é mundialmente conhecido como um célebre romancista, autor de clássicos da literatura, como “Os Três Mosqueteiros” e “O Conde de Monte Cristo”, contudo, poucas pessoas sabem que o escritor francês era um gourmet de mão cheia, responsável por criar uma das principais referências literárias na gastronomia.

O “Grande Dicionário de Culinária” (Le Grand Dictionnaire de Cuisine) contém mais de 400 receitas da cozinha clássica europeia (entre aves, carnes, peixes, iguarias exóticas, sobremesas e molhos), crônicas, curiosidades e obviamente a história de ingredientes e sua aplicação na culinária.

As 275 ilustrações de época compõem outro capítulo interessante do dicionário, grande parte realizadas pelos mestres Gustavo Doré, Amédée Varin, J. J. Grandville.

Os brasileiros poderão desfrutar desta histórica obra traduzida para o português, publicada pela Editora Zahar do Rio de Janeiro.

Para quem busca gastronomia, história, antropologia e literatura erudita, a referida obra é completa, além de ter certo toque de humor inteligente.

Heavy Metal no Ar

Mr. "Aces High"

Saber que Bruce Dickinson pilota um Boeing 757 nas turnês do Iron Maiden não é novidade alguma para seus milhares de fãs, mas vê-lo como apresentador de um programa do canal Discovery Turbo, com certeza é algo bem incomum.

O mundo da aviação ficou ainda mais interessante com a irreverência do vocalista da "donzela de ferro" no programa televisivo “Heavy Metal no Ar” (Flying Heavy Metal). 

São cinco episódios que mostram a rotina das grandes corporações aéreas e os avanços tecnológicos do setor.

Originalmente, a série foi produzida para televisão britânica, mas o sucesso foi tanto que até na América Latina está sendo exibida. Também é possível encontrá-la disponível em DVD, comercializada pela Amazon e em outros sites de comércio eletrônico.

A Origem do Disco de Vinil

A mais saudosa de todas as mídias de reprodução musical, o disco de vinil  (LP ou long playings) desde sua criação em 1932, marcou por definitivo a indústria fonográfica.

Antes deste período, os discos eram produzidos em borracha, muito frágeis e limitados quanto ao tempo de reprodução (cerca de 4 minutos de cada lado).

Obras de longa duração eram fracionadas em curtos movimentos e comercializadas em coleções dentro de álbuns de papel-cartão, o que deu origem ao termo “álbum”.

O crédito pelo invento vai para RCA Victor, mas não podemos deixar de fora o processo evolutivo que colaborou para tal realização, que vai do sistema de gravação em cilindro por Thomas Edison aos discos com sulcos laterais em espiral de Graham Bell. Da data de seu surgimento ao inicio da década de 1990, o disco de vinil reinou absoluto com suas bolachas de 12 e 7 polegadas de diâmetro, mas ainda hoje, a aqueles que o elegem como a melhor opção audível junto dos aparelhos valvulados.

A Origem da Guitarra Elétrica

Se não fosse a genialidade criativa de Lloyd Loar e Adolph Rickenbacker, provavelmente os shows de rock ‘n’ roll em grandes estádios, seriam reduzidos a meras apresentações acústicas para pequenos grupos de pessoas. 

Realmente um violão leva certa desvantagem se comparado a uma vigorosa percussão ou ao som de metais estridentes.

O primeiro passo para a mudança ocorreu em 1924, quando um engenheiro chamado Lloyd Loar, desenvolveu a ideia do captador magnético num momento laboral na fábrica de violões Gibson. 

Em um mundo de pessoas visionárias o dispositivo seria no mínimo curioso, mas para a ingerência da Gibson não surtiu interesse.

O futuro começou a tomar forma apenas em 1931, graças ao surgimento da primeira guitarra elétrica, a Frying Pan (frigideira) de Adolph Rickenbacker.

Produzida em alumínio fundido, corpo de madeira e equipada com um grande captador magnético, a Frying Pan foi criada originalmente para tocar músicas havaianas.

A adesão às melhorias do tradicional violão, só alcançaria resultado no final da década de 1930, nas mãos de talentosos artistas do jazz, como Charlie Christian.

Biquíni: Sol, Areia e Um Grito de Liberdade

Micheline Bernardini

Quem diria que um dos símbolos da conquista feminina no mundo moderno foi criação de um homem.

O estilista francês Louis Réard (1897-1984) foi o idealizador das duas peças da “imoralidade” (assim rotulada na época), lançadas em 1946.

Inicialmente, apenas uma mulher corajosa as usaria em público, a dançarina de strip-tease Micheline Bernardini. 

Foi então que em 05 de julho, no Piscine Molitor em Paris, um marco histórico da moda seria estabelecido, tornando a stripper de 19 anos um ícone da evolução dos trajes de banho.

Ursula Andress

Somente na década de 60, através das generosas curvas da Bond girl Ursula Andress, o filme 007 Contra o Satânico Dr. No (1962) seria o responsável por arrebatar a fama do biquíni na cultura ocidental. Claro que a ousadia e o talento dos estilistas brasileiros contribuíram ainda mais para tornar o biquíni uma vestimenta muito sensual.

Os trajes de banho ao longo das décadas

A Origem da Montanha-Russa

The Switchback Railway criada por Thompson

A ideia da montanha-russa não poderia ter surgido em outro lugar senão na própria Rússia do século XV. Claro que tudo era rudimentar, a precursora da montanha-russa era nada mais que um grande escorregador de gelo.

Na Paris de 1817 surgiram as primeiras montanhas-russas conceitualmente modernas, contudo, foi somente após o advento da ferrovia que o brinquedo adquiriu nova tecnologia. Vocês já viram aquela velha história do inventor que não registra patente, não recebe méritos pela invenção, assim nasceu nos Estados Unidos de 1865, o pai da montanha-russa, La Marcus Adna Thompson.

Foi em 1884, Coney Island, Nova Iorque, que o detentor da patente construiu a primeira montanha-russa em território norte-americano, a Switchback Railway, contendo duas pistas paralelas de madeira com 182,8m de comprimento.

O período mais próspero do brinquedo vertiginoso teve inicio na década de 1920, com a construção em larga escala de quase duas mil montanhas-russas.

 A criativa Vanish Roller Coaster em Yokohama, Japão

Hoje em dia o avanço tecnológico é tão intenso que estimula a rivalidade entre os parques de diversão, cada qual querendo superar seu concorrente em velocidade e adrenalina.

A emocionante Millennium Force em Ohio, EUA